Jak vytvořit elektronickou hudbu

Autor: Robert Simon
Datum Vytvoření: 17 Červen 2021
Datum Aktualizace: 23 Březen 2024
Anonim
TVORBA HUDBY EP.2 - PROGRAMY PRO TVORBU HUDBY
Video: TVORBA HUDBY EP.2 - PROGRAMY PRO TVORBU HUDBY

Obsah

V tomto článku: Komponenty elektronických hudebních nástrojůTechnické vybavení pro výrobu elektronické hudbyDříve než vytvoříte elektronickou hudbuJak vytvořit elektronickou hudbu 36 odkazů

Ačkoli jejich historie sahá až do poloviny 19. století, první elektronické hudební nástroje používané ve skladbách byly etherofon vynalezený Leon Thereminem a ikona rytmu. V dnešní době můžete používat syntetizátory, které se dříve vyskytovaly pouze ve studiích, buď pro váš vlastní domov, nebo jako součást kapely. Vytváření a nahrávání elektronické hudby je také snazší a může být provedeno jako koníček nebo v profesionálním studiu.

Postup

Část 1 Součásti elektronických hudebních nástrojů




  1. Použijte syntetizátor. Ačkoli termín “syntezátor” je používán jako synonymum pro “elektronický hudební nástroj”, to je část nástroje, která produkuje skutečnou hudbu; jmenovitě rytmy, rytmy a noty.
    • Dřívější modely syntezátorů, jako je Moog Minimoog, mohly produkovat pouze jeden tón (monofonní). Tito syntetizátoři nemohli produkovat sekundární tóny, ačkoli někteří mohli produkovat dvě výšky současně, když byly stisknuty dvě klávesy. Od poloviny 70. let existují syntetizátory, které dokážou produkovat několik tónů současně (polyfonicky), takže můžete vytvářet akordy i jednotlivé tóny.
    • Většina časných syntezátorů pracovala odděleně od ovládání tónů. V dnešní době syntetizátor integrovalo mnoho elektronických hudebních nástrojů, zejména těch pro domácí použití.



  2. Obsluhujte syntetizátor s ovladačem přístroje. Nejčasnější syntezátory byly provozovány s přepínači, knoflíky, nebo, jako v případě Theremin (jak se také říká aetherofon), kdekoli byla ruka hráče. Moderní regulátory jsou uživatelsky přívětivější a ovládají syntetizér prostřednictvím hudebního instrumentálního digitálního rozhraní (MIDI). Zde je několik příkladů tohoto typu ovladače:
    • Klávesnice. Je to nejpoužívanější ovladač syntetizátoru. Klávesnice mohou mít mezi 88 (7 oktáv) a 25 kláves (2 oktávy). Domácí klávesnice mají obvykle 49, 61 nebo 76 kláves (4, 5 nebo 6 oktáv). Některé klávesnice mají vážené klávesy, které simulují reakci klavíru, zatímco jiné mají pružinové klávesy. Ještě jiní kombinují peří s lehkými klávesami, mnozí reagují na dotek, síla, s jakou jsou klávesy stisknutí, určuje hlasitost zvuku.
    • Ovladač náústku / větru. Tento ovladač je umístěn na syntetizátoru větru, elektronickém nástroji, který je podobný sopránovému saxofonu, klarinetu nebo trubce. Vyfukujete, abyste ovládali zvuk, který lze změnit palcem nebo čelistí.
    • Midi kytara. Toto je software, který vám umožní používat vaši akustickou nebo elektrickou kytaru se snímačem k ovládání syntetizátoru. Kytary MIDI pracují převodem vibrací strun na digitální data. Mezi vstupními a výstupními signály často dochází ke zpoždění v důsledku vzorkování potřebného pro generování digitálního zvuku.
    • SynthAxe: SynthAxe se již nevyrábí a nefunguje dělením hmatníku do šesti diagonálních oblastí, zatímco řetězce slouží jako senzory. Ohyb strun vytvořil zvuk.
    • The Keytar: Tento ovladač má tvar kytary a má 3 oktávovou klávesnici a další ovládací prvky. Je založen na nástroji z 18. století, Orphica, a nabízí ovládání klávesnice a mobilitu kytary.
    • Elektronické bicí podložky: Elektronické bicí podložky obvykle přicházejí v baleních podobných jako akustické bicí s činely. Počáteční verze obsahovaly dříve zaznamenané vzorky, zatímco současné verze matematicky počítaly zvuk. Se sluchátky můžete hrát na elektronické bubny, takže zvuk slyší pouze bubeník.
    • Rádiový buben. Rádiový buben, původně vyvinutý jako trojrozměrná myš, rozpoznává polohu dvou tyčinek ve třech rozměrech, přičemž zvuk se mění v závislosti na poloze na povrchu.
    • The BodySynth. Byl to přenosný ovladač, který používal svalové napětí a pohyby těla k ovládání zvuku a světla. Měli ji používat tanečníci a umělci, ale v mnoha případech bylo příliš obtížné ji ovládat. Jednodušší verze BodySynth zahrnovala rukavice nebo boty jako regulátor.

Část 2 Technické vybavení pro výrobu elektronické hudby




  1. Vyberte si počítačový systém s dostatečným výkonem as ním jste obeznámeni. Přestože samotné elektronické hudební nástroje jsou dostačující pro přehrávání elektronické hudby, pro jejich výrobu potřebujete počítačový systém.
    • K tomu jsou vhodné notebooky i počítače. Pokud plánujete výrobu na pevném místě, doporučuje se počítač. Pokud chcete vyrábět na různých místech, například kdekoli se vaše kapela zkouší, pravděpodobně se doporučuje notebook.
    • Použijte operační systém, který znáte. Mělo by se však jednat o aktuální verzi systému Windows nebo MacOS.
    • Procesor vašeho systému by měl nabídnout dostatek energie a dostatek úložného prostoru, aby bylo možné produkovat co nejsnadněji. Pokud nevíte, co si koupit, systém vytvořený speciálně pro audio nebo videohry vám může poskytnout představu o tom, co potřebujete.


  2. Vybavte svůj počítač dobrým zvukovým zařízením. Se zvukovou kartou vašeho počítače a levnými reproduktory můžete vytvářet dobrou elektronickou hudbu. Pokud si to však můžete dovolit, měli byste něco upgradovat:
    • Zvuková karta. Používáte-li zvukovou kartu pro výrobu elektronické hudby, doporučujeme, pokud plánujete hodně nahrávat externě.
    • Boxy pro studiové sledování. Nejedná se o počítačové reproduktory, ale o krabičky, které byly vytvořeny pro studiové nahrávky. (V tomto případě „monitor“ znamená, že reproduktory reprodukují zvukový zdrojový soubor s malým nebo žádným zkreslením.) Například systémy M-Audio a KRK nabízejí levnější monitory ve studiu, zatímco Focal, Genelec a Mackie nabízejí dražší zařízení.
    • Studio sluchátka. Pokud posloucháte hudbu namísto reproduktorů pomocí sluchátek, můžete se lépe soustředit na jednotlivé komponenty vaší písně a rozpoznávat rytmy a úrovně zvuku. Sluchátka Studio jsou k dispozici mimo jiné od Beyerdynamic a Sennheiser.


  3. Nainstalujte si kvalitní hudební produkční software. K výrobě elektronické hudby potřebujete následující softwarové aplikace:
    • Digitální audio pracovní stanice (DAW). DAW je skutečný produkční software, na kterém jsou založeny všechny ostatní komponenty. Rozhraní obvykle simuluje mixážní pult, skladbu a ovládací prvky přenosu analogových hudebních studií, jakož i zobrazení průběhu zaznamenané skladby. DAW jsou k dispozici od Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (funguje pouze s MacOS), Pro Tools, Reaper a Důvod. Existují také freewarové DAW, jako jsou Ardor a Zynewave Podium.
    • Program pro úpravu zvuku. Takový program nabízí více možností pro editaci zvuku než software DAW, například možnost použití vzorků nebo převedení hudby do souboru MP3. Například Sound Forge Audio Studio je levný program, zatímco Audacity je jednou z mnoha dostupných freewarových verzí.
    • Syntetizátory / nástroje virtuální studiové technologie (VST). Jedná se o softwarové verze součástí syntetizátoru, elektronických hudebních nástrojů, které byly popsány v předchozí části. Nainstalujete je jako pluginy do DAW. Mnoho z těchto modulů plug-in je k dispozici online zdarma, pokud hledáte „free soft synths“ (syntetizátory svobodného softwaru) nebo „free vsti“, nebo si můžete zakoupit syntetizátory VST od poskytovatelů, jako jsou Artvera, H.G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments nebo reFX.
    • Efekty VST. Tyto pluginy nabízejí hudební efekty, jako je echo, chorální zvuky, zpoždění a další. Jsou k dispozici od mnoha poskytovatelů, kteří také nabízejí pluginy pro syntetizér VST, a to jak zdarma, tak jako placené verze.
    • Ukázky. Ukázky jsou oddíly jednotlivých zvuků, rytmů a rytmů, které můžete použít ke zvýšení své produkce. Obvykle přicházejí jako balíčky, seřazené podle žánru (např. Blues, jazz, country, rap nebo rock) a obsahují jednotlivé zvuky i zvukové smyčky. Komerční vzorové balíčky obvykle nabízejí vzorky bez licenčních poplatků a licenci získáte při zakoupení balíčku. Některé společnosti, které vyrábějí zvukový software, nabízejí bezplatný online přístup k vzorkům a existují i ​​další nabídky za poplatek nebo zdarma.


  4. Midi ovladač. Přestože můžete počítačovou klávesnici použít jako „virtuální klavírní klávesnici“ a myš pro vytváření hudby, je pravděpodobně přirozenější připojit MIDI řadič k systému. Stejně jako u samostatných hudebních nástrojů je klávesnice nejpoužívanějším MIDI ovladačem, ale můžete použít i jiné typy ovladačů (viz předchozí část „Komponenty elektronických hudebních nástrojů“), které váš software podporuje.

Část 3 Než sami vytvoříte elektronickou hudbu



  1. Osvojte si nějakou hudební teorii. Přestože můžete na počítači hrát elektronický nástroj nebo vytvářet hudbu, aniž byste si mohli číst poznámky, některé znalosti hudebních struktur vám pomohou najít lepší uspořádání a identifikovat chyby ve vaší kompozici.
    • Část hudební teorie, která vám může pomoci, je uvedena v článku „Jak vytvořit hudbu“.


  2. Seznamte se s možnostmi vašich nástrojů nebo softwaru. I když jste je vyzkoušeli dříve, než jste je koupili, měli byste experimentovat se svým vybavením, než začnete skutečně vyrábět. To vám dává lepší představu o tom, co může udělat, a možná přijdete s několika nápady pro pozdější projekty.


  3. Zjistěte více o hudebním žánru, ve kterém chcete produkovat. Každý žánr obsahuje určité prvky, se kterými je spojen. Nejjednodušší způsob, jak toho dosáhnout, je poslouchat spoustu písní z žánrů, které chcete použít, abyste viděli, jak se tyto prvky používají:
    • Beats a rytmy.Rap a hip-hop jsou známé těžkými, rytmickými rytmy a rytmy, zatímco jazz je známý živými, synchronizovanými rytmy a country hudba často zahrnuje náhodné rytmy.
    • Instrumentalizace. Jazz je známý pro použití dechových nástrojů (trubka, trombón) a dechové nástroje, zatímco heavy metal na hlasitých elektrických kytarách, havajská hudba na ocelových kytarách, folk na akustických kytarách, mariachi na trumpetách a kytarách a polka na tubu a akordeon jsou rozpoznatelné. Mnoho umělců však úspěšně importovalo instrumentální zvuky z jiných žánrů, jako je Bob Dylan, když použil elektrickou kytaru pro lidové písně na Newport Folk Festivalu v roce 1965. Nebo použití trumpet Mariachi na začátku filmu „Ring of Fire“ od Johnnyho Cashe nebo flétny Iana Andersona jako hlavního hudebníka pro rockovou skupinu Jethro Tull.
    • Struktura písně: Mnoho z písní, které se hrají v rádiu, začíná intro, po němž následuje stanza, poté chorus, poté další stanza, pak chorus, most (často zkrácená stanza) a chorus znovu a pak závěr („outro“). Naproti tomu instrumentální trance, která se hraje v mnoha klubech, začíná intro, po kterém následuje melodický háček, který vede k bodu, kde se setkávají všechny prvky písně a nakonec píseň končí jedním Fade-out.

Část 4 Jak si vyrobit elektronickou hudbu sami



  1. Nejprve nastavte rytmy. Rytmy a rytmus jsou v jádru vaší písně. Zde můžete použít zvuky bicích z ukázkových balíčků.


  2. Přidejte basový rytmus. To může být generováno basovou kytarou nebo jinými hluboce postavenými instrumentálními zvuky. Před přidáním dalších instrumentálních zvuků se ujistěte, že se basový rytmus a rytmus bicích shodují.


  3. Pokud chcete, přidejte další rytmy. Ne všechny písně mají rytmus. V některých jsou četné rytmy, přičemž další rytmy jsou umístěny na místech v písni, kde mají přilákat pozornost posluchače, nebo na konkrétních místech v historii písně. Ujistěte se, že zvláštní rytmy odpovídají hlavnímu rytmu, abyste dosáhli požadovaného účinku.


  4. Přidejte melodii a harmonie. Zde přicházejí vaše VST nástroje. K vyhledání vlastního zvuku můžete použít předvolby nebo experimentovat s ovladači.


  5. Mix zvuků, jak chcete. Zvuky vytvořené nástroji a které mají za následek rytmus, rytmus a melodii, by se měly shodovat. Chcete-li to provést, musíte vybrat komponentu jako referenční zvuk, kolem kterého upravíte ostatní komponenty. Ve většině případů se k tomu používá rytmus.
    • V některých případech budete hledat „bohatší“ (bohatší) zvuk místo hlasitějšího. To lze provést pomocí více nástrojů na určeném místě nebo pomocí stejného nástroje vícekrát. Posledně jmenované se často provádí pomocí vokálních skladeb, ať už se zpěváky na pozadí nebo někdy se zpěváky. Například zpěvačka Enya vytváří svůj zvuk na svých CD.
    • Je vhodné přidat do skladby určitou rozmanitost pomocí různých nástrojů pro různé sbory, zvláště pokud chcete v publiku vyvolat různé emoční reakce v různých bodech. Je také vhodné změnit hřiště nebo hřiště, ve kterém se píseň hraje, aby zůstala zajímavá.
    • Nemusíte naplňovat každou sekundu své skladby nejrůznějšími triky. Někdy, například u rýmů, můžete vynechat harmonii akordů a nechat svou píseň nést rytmus, melodie a texty. Na jiných místech, například na začátku nebo na konci, můžete používat pouze vokály.


  6. Mějte jasno v tom, co vaše publikum od vás očekává. Když produkujete elektronickou hudbu pro jiné lidi, musíte zvážit jejich očekávání, například vytvořením podmanivého intro, aby mohli poslouchat zbytek písně. Nemusíte dělat vše, co je pro ně správné, ale pokud se vám například chorál nezdá být vhodný, změňte to.

Tipy

  • Pokud hledáte správnou digitální audio pracovní stanici nebo jiný software pro produkci hudby, podívejte se nejprve na demoverze a rozhodněte se, který produkt vám nejlépe vyhovuje.
  • Jakmile vytvoříte skladbu, měli byste ji poslouchat v různých systémech, jako jsou normální stereosystémy, automobilové systémy, MP3 přehrávače, chytré telefony a tablety. Používejte různé krabice a sluchátka. Koneckonců chcete dosáhnout kvality zvuku, která zní dobře na co největším počtu systémů.

Varování

  • Elektronická hudba by neměla být produkována vysokou rychlostí. Po chvíli to může být nudné poslouchat stejnou píseň znovu a znovu. Stejně jako můžete při psaní chybět pravopisné chyby, pokud čtete text příliš často bez přestávky, můžete ignorovat oblasti, kde není instrumentace dobrá nebo kde není úroveň zvuku správně vyvážená.

Co k tomu potřebujete

  • Elektronický hudební nástroj (syntetizátor / řadič - pokud hrajete živě)
  • Počítačový systém, pokud je to možné, s dobrou zvukovou kartou (pokud vyrábíte / nahráváte)
  • Monitorové krabice a sluchátka ve školní kvalitě (pokud vyrábíte / nahráváte)
  • Digitální audio pracovní stanice a software pro úpravu zvukových dokumentů (pokud vytváříte / nahráváte)
  • Virtuální softwarové doplňky pro elektronické hudební nástroje (pokud vyrábíte / nahráváte)
  • Digitální softwarové doplňky pro hudební efekty a ukázkové balíčky (pokud vyrábíte / nahráváte)
  • MIDI řadič (součást přístroje, pokud nahráváte, doporučeno pro skládání / nahrávání)